Lançado originalmente em 1991, A BELA E A FERA tornou-se um campeão de bilheteria (o primeiro longa de animação a ultrapassar a barreira dos US$100 milhões de dólares de faturamento no seu lançamento inicial), um favorito junto aos espectadores de todo o mundo e um marco importante na história da arte da animação.

O filme foi o primeiro e único longa-metragem de animação a receber uma indicação para o Oscar® de Melhor Filme da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood e a vencer um Globo de Ouro de Melhor Comédia/Musical.
No total, o filme recebeu seis indicações ao Oscar® de 1992, vencendo as estatuetas de Melhor Canção (“Beauty and the Beast”) e de Melhor Trilha Original (composta por Alan Menken). Recebeu ainda outros prêmios da indústria fonográfica, vencendo dois Grammys.

À época de seu lançamento original, A BELA E A FERA encantou os críticos e teve um papel fundamental no renascimento do interesse pelo gênero musical. Além disso, o filme também ajudou a ressuscitar os musicais da Broadway, com a estréia de sua montagem teatral em 1994. O musical da Broadway, que incluía nova canções do compositor Alan Menken (com letras adicionais de Tim Rice), continua em cartaz até hoje, após mais de 3.000 récitas, tornando-se o 10o musical há mais tempo em cartaz na história da Broadway. O espetáculo foi indicado a nove Tonys (tendo vencido o prêmio na categoria de Melhor Figurino) e já foi apresentado em turnês por todo os Estados Unidos e em países como a Inglaterra, a Alemanha, a Espanha e o Japão.

A BELA E A FERA continua sendo até hoje uma das histórias românticas mais populares que o mundo já conheceu, um material rico que serviu de inspiração para o 30o longa-metragem de animação dos estúdios de Walt Disney. Esta fábula clássica sobre uma bela jovem e seu encontro com uma fera encantada sempre fascinou e intrigou os autores, os cineastas e as platéias. Graças ao talento e à imaginação dos artistas Disney, à sua inspirada partitura musical composta por dois vencedores do Oscar® e à contribuição de um elenco de dubladores de grande talento, esta fantasia clássica assumiu uma dimensão nova e emocionante, unicamente possível através da magia da animação.

Passado numa pequena aldeia francesa no final do século XVIII, A BELA E A FERA segue as incríveis aventuras de Bela, uma jovem atraente e inteligente que foge da rotina tediosa de sua vida provincial – e dos incansáveis galanteios de seu belo, mas brutal pretendente, Gastão – através dos livros. Quando seu pai, um inventor, vai dar no castelo de uma fera horrenda e é feito prisioneiro, Bela chega para salvá-lo e se oferece para assumir o lugar do pai. Com a ajuda dos empregados encantados do castelo – um bule de chá, um candelabro e um relógio, entre outros – ela logo passar a ver que por trás da aparência assustadora da Fera se esconde o coração e a alma de um príncipe humano. Enquanto isso, consumido pela rejeição e pelo ciúme, Gastão demonstra ter o coração de um monstro e lidera uma turba enfurecida até o castelo para a cena climática do filme.

A BELA E A FERA foi a quinta fábula clássica a ser adaptada pelos estúdios Disney na forma de um longa de animação. A tradição teve início em 1937, com Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs), baseado no famoso conto de fadas dos irmãos Grimm. Na década de 50, Walt Disney e seus animadores transformaram em grandes sucessos das telas dois clássicos franceses do escritor Charles Perrault – Cinderela (Cinderella, 1950) e A Bela Adormecida (Sleeping Beauty, 1959). Outro autor famoso de fábulas infantis, Hans Christian Andersen, forneceu a inspiração para A Pequena Sereia (The Little Mermaid), o lançamento Disney de 1989.

Transformar A BELA E A FERA num longa de animação Disney foi um enorme desafio que consumiu mais de três anos e meio de trabalho de quase 600 animadores, artistas e técnicos, sem falar em quase um milhão de desenhos e 226.000 folhas de acetato pintadas individualmente. À frente da equipe estavam o produtor Don Hahn, um veterano há 25 anos na Disney, e dois talentosos jovens diretores, Gary Trousdale e Kirk Wise, que fizeram sua estréia diretorial no filme. Este mesmo trio de cineastas reeditou sua parceria na criação de O Corcunda de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, 1996) e Atlantis – O Reino Perdido (The Lost Empire, 2001). Dez supervisores de animação ficaram encarregados de dar vida a personagens específicos, com a ajuda de um grupo de talentosos animadores de personagem, arte-finalistas e outros artistas. Os animadores da divisão Disney baseada nos estúdios Disney-MGM de Lake Buena Vista, na Flórida, também contribuíram para a produção.

Compartilhar no Facebook

Andre O’Hagan

O livro de O’Hagan será lançado em dezembro lá fora.
Ainda não existe um diretor definido para o filme, e o projeto está concorrendo com outras duas cinebriografias a serem produzidas em Hollywood sobre Marilyn Monroe. Uma tem Naomi Watts e a outra Michelle Williams como protagonistas.

Compartilhar no Facebook

De acordo com informações da Production Weekly, o ator está “bastante interessado” na ideia de dar uma qualidade realista à premissa original.

Quem está na direção do projeto é David Ayer, roteirista de Dia de Treinamento e diretor de Os Reis da Rua.

Compartilhar no Facebook

Depois da parceria em “O Segredo de Brokeback Mountain“, Anne Hathaway e Jake Gyllenhaal vão trabalhar juntos novamente. Pois é, o casal super carismático e talentoso vai estar no longa “Love and Other Drugs”.

O longa é a adaptação de Hard Sell: The Evolution of a Salesman, memórias de Jamie Reidy, antigo representante da Pfizer, empresa farmacêutica norte-americana produtora de, entre outros remédios, o Viagra.

O livro conta a história de Jaime Reidy, que esteve, trabalhou, foi embora e depois resolveu contar os bastidores da indústria farmacêutica.

Reidy acaba por revelar as questionáveis práticas de representantes de medicamentos, enfermeiras e até psiquiatras. Reidy traça os altos e baixos como representante da gigante Pfizer, fabricante de algumas das drogas mais receitadas e utilizadas no mundo, o viagra”.

Compartilhar no Facebook

O diretor de um dos filmes mais criticados de Hollywood voltou à ativa. Paul Haggis, realizador de Crash:No Limite, dirigiu The Next Three Days e o trailer do longa acabou de ser lançado.

O filme é estrelado por Russell Crowe. Nele, o ator interpreta o marido de uma mulher que é acusada pelo assassinato do seu chefe. Ele planeja uma forma da esposa escapar da prisão.

The Next Three Days conta com Elizabeth Banks e Liam Neeson no elenco.

Compartilhar no Facebook

Quem estava com saudade do rostinho de Drew Barrymore no cinema, pode levantar as mãos para o céu. Como eu sei que tem gente que é tiete de alguns atores de Hollywood, eu vim colocar ainda mais lenha na fogueira e trouxe o trailer do mais recente filme da ruiva de As Panteras.

Going The Distance é uma comédia romântica que segue um casal feliz: Erin (Barrymore) e Garrett (), uma estudante e um produtor musical, que vivem muito bem juntos até que ela se muda para São Francisco e ele permanece em Manhattan à espera de uma promoção em seu emprego. Eles se comunicam via webcam e gastam rios de dinheiro com passagens aéreas.

Confira você mesmo o trailer, é bem divertido. O filme estreia dia 10 de setembro em nosso circuito e eu tô muto feliz com isso, sou fã de filmes mi mi mi declarada.

Compartilhar no Facebook

How do You Know (ex-Everything You Got), o novo filme do roteirista e diretor de Melhor é Impossível e Espanglês, James L. Brooks, ganhou o seu trailer.

A comédia romântica acompanha um triângulo amoroso entre Reese Witherspoon, Paul Rudd e Owen Wilson. Rudd faz um executivo e Wilson interpreta um jogador de beisebol profissional que competem pelo amor da personagem de Witherspoon. Jack Nicholson também está no elenco.

O filme estreia no Natal nos EUA. No Brasil, em 21 de janeiro de 2011.

Compartilhar no Facebook

Compartilhar no Facebook

George Lucas anunciou em um evento nos EUA que a saga “Star Wars” vai ser lançada no formato Blu-Ray no outono (americano) de 2011. O cineasta, que participou como convidado do “Star Wars Celebration V”, também mostrou ao público presente uma cena inédita de “O Retorno de Jedi” que será incluída no material extra dos discos.
“Vai haver todo o tipo de material adicional”, disse Lucas em seu pronunciamento. “Acho que vocês já viram cenas de bastidores o bastante para uma vida inteira. Há muito bom material para ser incluído, até mesmo cenas inéditas que vocês ainda não assistiram.”

Compartilhar no Facebook

Estreia Original: 13 de Setembro de 2006
Diretor: Jean-Claude Brisseau
Escritor: Jean-Claude Brisseau
Elenco: Frédéric van den Driessche, Maroussia Dubreuil
Gênero: Drama, Fantasia

Compartilhar no Facebook